厉蔚阁伦敦正在展出「卡斯泰拉尼 | 雕塑」

厉蔚阁伦敦

「卡斯泰拉尼 | 雕塑」

厉蔚阁伦敦空间正在展出的新展「卡斯泰拉尼 | 雕塑」 (Castellani | Sculpture) 首次呈现意大利艺术大师恩里科 · 卡斯泰拉尼 (Enrico Castellani，1930 - 2017) 未曾面世的铝铸壁雕作品。这位已故欧洲战后艺术先锋巨擘晚年专注创作雕塑，是次厉蔚阁伦敦空间展出的雕塑作品先前从未在英国与公众面世。

展览作品创作于2006年至2013期间，暗示了与艺术家早期金属实验的重要联系，亦彰显了他在探索物质性和空间性之疆域上的突破。自20世纪60年代早期开始，卡斯泰拉尼运用黄铜、锌、青铜以及其他可延展媒材进行实验，塑造小体量的作品组。对镜面长期的浓厚兴趣、以及艺术实验中运用的内部镀银玻璃之特质促使艺术家后期创作「铝」系列。

恩里科 · 卡斯泰拉尼 (ENRICO CASTELLANI)

白色表面，2006年作

珐琅 铝雕

153.5 x 175 x 6 厘米

五版

卡斯泰拉尼的墙雕看似与绘画作品有着似是而非的相似，但其重量介于20至350公斤间，具有独特的存在感，并通过作品表面和作品占据空间的方式，为观众创造了独特非凡的视觉体验。这些首次并置展出的作品彰显了卡斯泰拉尼实践的持久激进，并成为数十年来他在著名的「表面」(Surface) 系列作品迭代中孜孜不倦实践的高潮与尾声。

展览亮点作品包括 《银色表面》(Superficie argento，2006年作) ，这件引人注目的九联作品汇集了卡斯泰拉尼对空间、表面和物性的专注探索，《红色表面》(Superficie rossa，2006年作) 亦是如此。这两件作品和一件1973年所作、由四种尺幅构成的无题立雕并列陈列，后者体现了卡斯泰拉尼对正负空间长达数十年研究投入的力量，以及艺术家渴望建立一种强有力艺术语言的欲望，这种艺术语言时至今日在年轻一代艺术家中仍有余响。

恩里科 · 卡斯泰拉尼

恩里科‧卡斯泰拉尼 (Enrico Castellani，1930–2017) 是欧洲战后先锋艺术巨擘，他与皮耶罗‧曼佐尼 (Piero Manzoni) 共同创办实验性杂志《Azimuth》和画廊Galleria Azimut。他们也一同举办多个创新的展览和发表文章，一反当时主导欧洲艺坛的斑点主义和不定形艺术的传统意识形态。卡斯泰拉尼通过他的艺术品和文章，创出全新的绘画手法，推翻把画布视为一扇透明窗户的传统观念，为作品开拓全新的地形抽象空间，结合空间、时间、无限和流动的概念。

卡斯泰拉尼1930年生于意大利卡斯特尔马萨，于1950年代初在比利时皇家美术学院和坎布尔国家建筑与装饰艺术学院修读艺术和建筑。于1956年移居米兰后，他开始通过艺术创作挑战绘画、雕塑和建筑的传统界线，寻找能够结合三者的艺术形式。他在1959年完成著名「表面」(Superficie) 系列的首件作品，以钉子形成图案后，盖上拉紧的单色表面，呈现高低起伏的表面。卡斯泰拉尼于1960年代成功举办多个展览后，在1973年搬到意大利切莱诺的一条小村庄定居和从事创作。尽管他的作品采用多种材料和形态，但他也坚持在绘画、雕塑和建筑里寻求诗意。

卡斯泰拉尼的作品是多个艺术机构的公共馆藏，包括巴黎蓬皮杜中心、米兰Fondazione Prada 、明尼阿波利斯沃克艺术中心、罗马当代艺术博物馆、威尼斯佩姬‧古根海姆美术馆和华盛顿赫希洪博物馆和雕塑园。他也在1964年、1966年和1984年代表意大利参加威尼斯双年展。于2010年，他成为首位获日本天皇颁发「高松宫殿下纪念世界文化赏」绘画奖的意大利艺术家。卡斯泰拉尼的作品也成为2014至2015年纽约所罗门·R·古根海姆美术馆「ZERO: Countdown to Tomorrow, 1950s-60s」展览的主要展品，展览的主题围绕国际艺术家组织Group Zero，他们在二战后创造出崭新的方式运用灯光、活动和空间。

厉蔚阁有幸由2007年起与恩里科‧卡斯泰拉尼合作，并曾于纽约和伦敦为他举办多场展览，包括2014至2015年「Local History: Castellani, Judd, Stella」展览。我们也为卡斯泰拉尼出版书籍，其中《恩里科‧卡斯泰拉尼》一书收录2009年卡斯泰拉尼与汉斯‧乌尔里希‧奥布里斯特 (Hans Ulrich Obrist) 的对谈，揭示启发其作品的主题和概念。艺术家第三册作品全集图录涵盖了自2006至2016年以来所有雕塑作品的详细目录信息，并将于2021年出版。

「卡斯泰拉尼 | 雕塑」

Castellani | Sculpture

厉蔚阁 伦敦空间

2021年2月16日–4月8日

鉴于伦敦疫情 展览开幕时间已延后

本文由厉蔚阁原创

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正在展出：

- 纽约空间 -

- 巴黎空间-

- 棕榈滩空间-

- 伦敦空间-

- 厉蔚阁 x PITKIN PROJECTS-

关于厉蔚阁

Lévy Gorvy 精心策划东西方现代、战后和当代艺术领域的项目，展现创新思维和专业慧眼。画廊由多明尼克・李维 (Dominique Lévy) 和布赖特・格文 (Brett Gorvy) 创立，由魏蔚 (Rebecca Wei) 任亚洲区合伙人。画廊在纽约麦迪逊大道、伦敦梅菲尔及香港中环设有展览空间。Lévy Gorvy 一直致力为代理的艺术家及艺术家遗产管理机构举行一系列多元化的展览及活动。画廊长期进行艺术史研究及原创的学术活动、发行展览图录、艺术家专著及其他重要出版物。

Lévy Gorvy 代表众多关键战后及当代艺术家，包括恩里科‧卡斯泰拉尼 (Enrico Castellani)、Gego、森戛·能古蒂 (Senga Nengudi)、卡罗·拉马 (Carol Rama)、卡琳·施耐德 (Karin Schneider)、皮耶·苏拉吉 (Pierre Soulages)、帕特·斯蒂尔 (Pat Steir)、弗兰克·斯特拉 (Frank Stella)、昆瑟·乌克 (Günther Uecker)、郑相和 (Chung Sang-Hwa)，以及伊夫‧克莱因 (Yves Klein)、罗曼‧欧帕卡 (Roman Opalka)、舍梅恩·里希埃 (Germaine Richier) 等艺术家在内的遗产经营单位。Lévy Gorvy 擅长二级市场私人洽购，聚焦阿尔贝托·布里 (Alberto Burri)、亚历山大‧考尔德 (Alexander Calder)、威廉‧德·库宁 (Willem de Kooning)、卢齐奥‧丰塔纳 (Lucio Fontana)、阿尔佩托‧贾科梅蒂 (Alberto Giacometti)、巴勃罗‧毕加索 (Pablo Picasso)、罗伯特‧雷曼 (Robert Ryman)、赛‧托姆布雷 (Cy Twombly) 和赵无极 (Zao Wou-Ki) 等艺术家的作品。自2017年5月起，画廊将四位艺术家新增至早已星光熠熠的代表行列：丹·科伦 (Dan Colen)、马歇尔·雷斯 (Martial Raysse)，以及特里·阿德金斯 (Terry Adkins) 和弗朗索瓦·莫尔莱 (François Morellet) 的遗产管理机构。2019年，画廊宣布代理德国艺术家尤塔·柯特尔 (Jutta Koether) 和中国艺术家屠宏涛。